Апрель 2019 — #КНИГА

Мистические тайны и размышления о потустороннем для одних людей – просто фантазии, которым нет смысла уделять время, ведь это не принесёт материальных дивидендов. Но для других, для тех, кто мыслит шире, кто готов к открытиям и желает откровений, именно они становятся источником творческого вдохновения. Современная поэтесса Екатерина Яковлева, автор сборников стихотворений «Чужая», «Тёмные искусства» и «Кладбище забытых душ», относится ко вторым. Она хотела бы узнать, что происходит там, за пологом Тьмы, куда не проникают солнечные лучи, где заботы и хлопоты будничной повседневности уже не имеют значения, в мире, в котором обитают души. Об этом говорит и её поэзия – торжественная, интригующая, выполненная в мрачных тонах. Поэтесса стремится охватить проблему взглядом со стороны и поставить перед аудиторией вопросы, о которых люди опасались задумываться. Неизвестность не пугает эту женщину, она манит её и чарует. И очень скоро читатель начинает понимать, что он очарован не меньше.

Любовь была, есть и будет. Смысл жизни искали, ищут и будут искать. Доброта всегда была и навеки останется в цене. Красота никогда не выйдет из моды. На страницах поэтического сборника «Я здесь, я здесь лёгкою тенью...» современная писательница Вера Ступина поднимает вечные темы, обращаясь взором в прошлое и через призму классики рассматривая настоящее. Произведения писательницы очень эмоциональны и душевны. В них звучит эхо позабытых эпох, строки поэтов Золотого и Серебряного веков обретают новый смысл и актуальное значение.

В копилке Веры Ступиной есть и другие книги. Среди них – «Октавы», «Мимолётности», «Раны сердца», «Незабываемые страницы», «Вдохновение», «В нынешней жизни ищу благодать...», «Пусть сердцу вечно снится май», «У всего своя походка есть», «И мир, как море пред зарёю». Через каждое стихотворение писательница раскрывает свою душу и обращается к читателю с надеждой сделать мир лучше, с верой в прекрасное завтра.

Каждая книга – это подарок читателю, идущий от сердце автора. Именно тут, на страницах, отражены его мысли и самые сокровенные душевные порывы. В своих произведениях писатель по-настоящему раскрывается и говорит о том, что, возможно, постеснялся бы сказать вслух при личной беседе. Ведь это глубоко личное, почти интимное. В этом смысле поэзия занимает особое место в литературе. В прозе, когда в распоряжении человека сотни страниц, есть возможность слукавить, высказать модные идеи, что-то утаить или даже соврать. Но у поэта её нет, да и желания тоже. Ведь стихи пишут не ради славы или популярности, не потому, что это улучшает репутацию или способствует созданию определённого имиджа, а потому, что иначе просто нельзя.

Подобно верлибру белый стих абсолютно свободен от рифм. Но в отличие от вольного стиха белый всегда придерживается определённого ритма и размера. Предтечей белого стиха считается античный безрифменный стих.

Вопрос этот покажется риторическим любому школьнику. Ведь задания на определение размера приведенного отрывка уже давно входят в единый государственный экзамен по литературе. Однако многие начинающие поэты сомневаются в необходимости изучения пресловутых азов. Основания для подобных сомнений заложила, в первую очередь, поднявшая в конце прошлого, начале нынешнего века волна верлибров, которая пока не собирается спадать. Хотя среди поэтов старой школы всё громче звучат призывы вернуться к поэтическим истокам и традициям. И не обращать на них внимания становится всё труднее.

Ещё одним аргументом противников освоения азов является свобода творчества. Её сторонники не желают ограничивать полёт творческой мысли какими бы то ни было рамками. Доля правды в этом есть. Порой автор настолько азартно гоняется за техникой стихосложения, что смысл стихотворения становится фактически заложником ритма и рифмы. В итоге на бумагу ложатся не те слова, которые точнее всего передают то, что автор хотел донести до читателя, а те, которые вмещаются в размер и лучше всего рифмуются.

В сознании многих читателей и писателей поэзия неотделима от ритма и рифмы. Однако, начиная с конца прошлого века, все большую популярность завоевывают свободные формы стихосложения, а именно, верлибры и так называемые «белые стихи». Чем эти виды поэзии отличаются друг от друга, мы разберём чуть позже, а пока обратимся к истории свободных форм стихосложения.

А история у того же верлибра весьма богатая. Само слово верлибр происходит от французского словосочетания «vers libre», что в переводе на русский язык означает «свободный стих». Термин этот введен в обиход французским поэтом-символистом Гюставом Каном ещё в 1884 году. Одним из первых знаменитых французских верлибристов был Гийом Аполлинер, а своего рода предтечей верлибра можно считать творчество «проклятых поэтов»-декадентов Артюра Рембо и его товарища по направлению Поля Верлена [ссылка на статью о Верлене]. В русской литературе предтечей верлибра одни называют, в частности, классику древнерусской литературы «Слово о Полку Игореве». А другие стоят на том, что верлибр – это преимущественно влияние зарубежной поэзии конца девятнадцатого века.

Екатерина Николаевна Геккерн-Д’Антес стала знаменитой волею судьбы, которую точнее надо бы назвать роком. Ей пришлось после замужества носить на себе незавидное клеймо «жены убийцы», ее не принимали в свете, она оказалась в чужой стране, вдали от родных, которые почти отказались от нее!

И все потому, что растворила себя во всепоглощающем чувстве, которое затмило для нее все остальное!